Sky Li återvänder med sin nya singel Moln. En drömlik, känslomässigt laddad låt om att befinna sig mitt i stormen mellan att hålla fast och att släppa taget. Genom kontrasten mellan ljus och mörker, lekfullhet och dramatik, fångar hon känslan av att långsamt hitta tillbaka till sig själv efter en relation som både lyfte och bröt ner.
Med sin unika förmåga att väva samman det personliga och det poetiska, fortsätter Sky Li att skapa musik som känns som en resa genom norrländsk melankoli, dimhöljda landskap och det inre känslolivet. Efter framgångarna med debutalbumet Her tar hon nu sitt berättande ett steg längre.
I samband med släppet av Moln möter vi Sky Li för ett samtal om kontraster, sårbarhet och om hur musik kan bli vägen ut ur mörkret.
Moln känns som en låt som både svävar och faller. Hur hittade du balansen mellan det ljusa och det mörka i soundet?
Jag brukar leka runt med kontraster då jag skapar musik. Till exempel som i Moln så har jag valt att lägga en ganska lekfull och till känsla rätt oskyldig melodi ovanpå en produktion som känns mystisk och stora delar dramatisk. Jag tyckte att låtens innehåll blev så starkt i just den balansen. Även glada och lättsamma melodier och produktioner funkar väldigt bra på sorgliga texter. Det är ett knep som funkar rätt bra i de flesta låtar som har en konfliktartad eller sorglig berättelse.
Du beskriver låten som en ”situationship” som var svår att släppa taget om. Vad fick dig att till slut våga skriva om den?
Jag skrev låten precis då jag inte mådde så bra och den blev lite utav min räddning under just den tiden. Jag minns att jag satt vid min dator och så kom jag på en melodi ovanpå en ackordföljd jag hade spelat in. Denna lilla början på låt satte känslan på allt jag kände. Efter det fick låten all min energi och tid. Därefter utvecklades delar av situationen som jag befann mig i, rent känslomässigt, från något sorgligt till något vackert och insiktsfullt.
Symboliken med moln som dimma och oklarhet är väldigt stark. Kom den bilden tidigt i låtskrivandet, eller växte den fram längs vägen?
Redan i början av skaparprocessen så visste jag att jag ville måla med metaforer och symbolik. Jag ville berätta något utan att vara för direkt eftersom jag just älskar att berätta på det sättet. Det känns mer spännande och mystiskt. Den första bilden jag fick upp då jag började med texten var just konceptet med molnen som dyker upp och blir fler och fler ju närmare man går mot något som skadar en. Jag tyckte att det passade så bra. Att molnen på något sätt symboliserar barriären som skymmer sikten till det sanna jaget och uppvaknandet från det jobbiga. Det är inte förrän då man väljer att ta ansvar för sin egna lycka och frihet som molnen sakta börjar försvinna och tillslut är himlen klarblå.
Din röst bär mycket känsla i Moln. Hur viktigt är det för dig att låta sårbarheten höras snarare än att bara låta allt låta perfekt?
För mig är musik berättande och där är sårbarheten superviktig för att låten ska kännas autentiskt. Om jag hade lagt mer vikt på att försöka visa upp mina musikaliska färdigheter snarare än att få låten att verkligen kännas så hade jag nog inte kunnat stå för musiken på samma sätt. Så ja, sårbarheten är väldigt viktig för mig.
Du producerar själv din musik i din hemmastudio. Vad är de största fördelarna med att skapa sin egen musik?
Det bästa med att kunna skapa sin egen musik är friheten. Det är det jag älskar som mest med skapandet. Att just få känna sig så fri att skapa precis vad jag vill och när jag vill. Får jag en idé så vet jag att jag kan spela in det när jag vill. Det finns heller inget som hindrar mig på något sätt eftersom jag vet att jag kan producera vad jag än bestämmer mig för att producera.
Norrländsk natur och melankoli verkar vara en stor del av ditt konstnärliga universum. Hur mycket av landskapet du kommer ifrån hörs i Moln?
Det stämmer! Det är något jag inspireras väldigt mycket av då jag skriver min musik. I just Moln har jag valt att visa upp den mer farliga och våldsamma delen av landskapet och därför lekt mycket med våldsamma vatten, stormar och åska som representerar känslostormarna.
Moln känns som en fortsättning på ditt debutalbum Her, men också som något nytt. På vilket sätt har ditt uttryck förändrats sedan dess?
Det jag själv upplever är att jag vågat bli mer berättande och personlig med mitt skrivande sedan jag släppte Her. Den är den mest personliga och nakna låten jag släppt och det har nog med stor sannolikhet lett till att jag vågat bli ännu mer ärlig och sårbar i mitt skrivande.
Du pratar om att vilja ta lyssnaren på en resa. Om Moln är ett kapitel i den resan. Var befinner vi oss just nu?
Just nu befinner jag mig på en väldigt bra plats i livet. Jag känner mig väldigt tillfreds med mig själv och i de relationer jag har runt mig. Jag jobbar på för fullt med skapandet kring albumet som är på väg ut parallellt med studier. Det är lätt att det blir intensivt då jag vill hinna med så mycket men försöker stanna upp så ofta jag kan, se mig omkring och uppskatta det som är runt mig.
När du skriver om något så känsligt som destruktiva relationer. Finns det en punkt där musiken nästan blir terapi?
Det är lite så hela låtskrivandet började för mig, även om det inte alltid handlade om kärleksrelationer varje gång. Jag skriver ofta då jag känner att något ligger på hjärtat, små som stora känslor. Så musiken i sig är terapi och bearbetning för mig förutom de få gångerna jag skriver om något glatt, haha. De stunderna ser jag mer som uppskattning till det fina.
Det finns en drömlik kvalitet i produktionen. Hur gick tankarna under produktionsprocessen?
Vad glad jag blir att du tycker det! Tack! Jag tror att anledningen till varför den blev så drömsk är för att jag tillät låtens innehåll, själva sången, leda vägen. Jag ville att låtens text, melodi och produktion skulle leva i ett nära samspel och reflektera varandra tillsammans med den långa mattan av körer i bakgrunden. Därför skapade jag produktionen därefter. Jag tycker personligen även att valslakt bidrar mycket till en känsla av att sväva. Det är något jag själv är väldigt svag för då det kommer till musik.
Vad betyder klarhet för dig i dag. Både som person och som artist, nu när molnen verkar ha lättat?
Klarhet för mig betyder att välja sig själv och leva enligt sina ord och lärdomar. Det handlar även om att våga ge ett avslut till sånt som inte tjänar en själv längre.
Om lyssnaren bara tar med sig en känsla från Moln, vad hoppas du att det är?
Låten i sig är ju egentligen en enda lång tragisk kärlekshistoria på en bergodalbana som till slut landar i acceptans. Och det är just precis så jobbiga breakups kan kännas. Ibland tror man att det jobbiga aldrig kommer att ta slut. Man får glimtar av det fina och vill tillbaka, sen påminns man av allt det fula igen. Efter ett tag går det inte att ljuga för sig själv någon mer och man känner hur man faktiskt börjar släppa taget på riktigt denna gång. Så om jag fick önska en känsla som lyssnaren tog med sig efter att ha lyssnat på låten är det känslan av förlåtande till sig själv. Ibland gör vi val som vi i efterhand inser inte var så kloka, men att vi kan välja hur vi ser på det. Misstag kan bli till lärdomar för att sedan kunna ta oss ur det jobbiga.
