Jag vet är dejlig rosa är ett klassiskt visstycke som kan spåras ner till 1500-talet och troligen tidigare än så. Alice Tegnér bearbetade sedan visan 1907 och hade med den i samling Unga röster.
I modern tid har bland annat Monica Zetterlund och Robyn tolkat visan för oss och med det låtit en ny publik upptäcka låten.
Nu har Jade Ell gjort en engelsk tolkning av låten, som hon döpt till She’s a white wild flower. Här framförd i en mer elektronisk sättning, där låten bjuder oss på en behaglig atmosfär som liksom svävar fram. Det är fina körharmonier, piano och cello. Väldigt stämningsfullt, skulle jag säga. Samt en väldigt spännande version av denna älskade låt.
Låten släpps även tillsammans med Jade Ells liveversion av låten på svenska. Här är det piano, trummor och bas som ramar in låten och ger oss en vemodig och vacker känsla. Denna version spelades in live i en studio för att ge låten den där äkta känslan av musiken här och nu.
Vilken version av låten blev din favorit?
Jag bad Jade Ells berätta lite mer om valet av låt och arbetet med den engelska tolkningen, som du kan läsa i intervjun här nedan.
Om du sedan vill diskutera inlägget eller musik i allmänhet så kan du göra det på bloggens Patreon. Det är gratis att bli medlem, så jag hoppas att vi ses där.
Minns du när du kom i kontakt med Jag vet en dejlig rosa första gången och vad har visan betytt för dig?
Det är lite som med Värmlandsvisan för mig – den har liksom alltid funnits för mig och för mig mest genom Monika Zetterlunds stämma. Som Värmlänning betyder hon extra mycket – och genom ett personligt möte med henne när jag guidade i Rottnerosparken – fick jag chansen att ta del av hennes personliga resa. Lite som låten – den känns både gåtfull, personlig och tidlös.
Hur föddes idén att göra en engelsk översättning av låten?
Som låtskrivare och artist, började allt för mig under den tiden jag bodde i USA – och engelskan har alltid varit mitt ’första’ låtskrivarspråk’ – tills under de senaste åren – då jag skrivit mycket till svenska artister såsom Olivia Lobato, Mariette och Manon Lamartine. Mina lyssnare är mestadels utanför Sveriges gränser – lite pga av att jag spelat mycket live i t ex Tyskland – så ville göra en version som även de kunde ta till sig.
Din version är stämningsfull och elektronisk, hur kom det sig att den blev mer elektronisk och hur arbetade du fram låten till det vi hör nu?
Framförallt ville jag fånga en känsla som griper tag – och jag valde att spela in sången utan klick – så låten har ett flytande tempo – ungefär som en resa där man låter instinkten styra. Jag lät sången helt vara i fokus och bara accentuera vissa ställen i melodin – som är karaktäristiskt för originalet – med piano, omnichord och slutligen cello.
Du spelade även in originalet som en liveversion i studion. Hur var förberedelserna för den inspelningen och känslan i studion när ni spelade in?
Vi hade precis spelat låten live på en festival i Värmland och även på P4 Radio Värmland. Jag kände att jag ville sjunga nån låt på svenska – då låtvalet föll just på denna – och det är egentligen hela grundorsaken till att jag valde att göra denna release. På trio, piano, bas och trummor – så spelade vi oss fram till detta arr – och när vi spelade in var vi i samma rum – så de läckte in från allting – men det blev en sån nerv och närvaro – och det fick gå före det mer ’korrekta’ och perfekta .
Vad händer mer för dig under våren?
Det blir fortsatt fokus på skrivande och producerade av musik – både till egna projekt – och till andra artister. Har t ex många regelbundna samarbeten med artister från Danmark – som resulterat i album och produktioner.
Jag är även involverad i lanserandet av en ny livescen, The Green Room – som är nu på lördag den 15 mars – då konceptbutiken, Green Little Heart, för första gången skapar en ny livescen i hörnet på Mariatorget i Stockholm. Där kommer jag – och artister som Olivia Lobato, Emma Nilsdotter, Ella Elvida och Sannah Sae spela live – och här är en länk till eventet.
